El retrato en exterior, parte I

Hoy nos embarcamos con Juan Carlos Alvarado en un post que nos será muy útil si queremos realizar retratos al aire libre. Después de realizar su curso Retrato exterior, le propusimos el reto de que nos contara qué es lo que necesitamos en una sesión de exterior y así lo ha hecho. Dividimos este post en dos, uno que os mostramos a continuación y otro que os enseñaremos justo la semana que viene.

El define así esta entrada: Cómo enfrentar una sesión en exteriores y no morir en el intento

Empezamos.

¿Qué equipo debo utilizar?

 

La cámara

En general, cualquier cámara podría servirnos para realizar una sesión de retratos en exterior, sin embargo, lo más recomendable es contar con una cámara de objetivos intercambiables y con controles manuales, ya que de esta manera podemos tener mayor control sobre los resultados que queremos obtener.

No hace falta tener una cámara profesional, ni que cueste mucho dinero, una cámara réflex sencilla o una cámara sin espejo (CSC) podrían servir perfectamente.

Cosas a tener en cuenta antes de la sesión:

  • Tarjeta de memoria debidamente formateada
  • Batería cargada al 100%

Recomendación: tener más de una tarjeta y de una batería porque no se sabe cuándo nos podría hacer falta.

Un aspecto que parece obvio pero que no lo es tanto, es que debemos conocer nuestra cámara para poder obtener lo mejor de ella, bien sea por configuración o por parámetros.

El objetivo

Al igual que pasa con la cámara, si somos de las personas que contamos con un solo objetivo, que suele ser el objetivo de Kit que traen la mayoría de las cámaras cuando las compramos (normalmente un 18-55mm f3.5-5.6), sería suficiente para realizar una sesión de retratos en exteriores, pero existen mejores opciones que mencionaremos más adelante.

Para trabajar retratos en general se recomienda:

  • Trabajar con objetivos muy luminosos y con focales de 50mm en adelante, ya que focales inferiores a ésta generan fuertes distorsiones en ciertas condiciones, también hay que decir que hay ocasiones en las que la toma requiere utilizar focales angulares con buenos resultados.

Si sólo contamos con el objetivo de Kit de nuestra cámara:

  • Debemos procurar trabajar con focales de 50mm o más y el diafragma lo más abierto posible. 
  • No será aquí donde nuestro objetivo trabaje mejor pero lograremos un mayor grado de desenfoque en el fondo (bokeh).

Para maximizar el efecto de desenfoque del fondo:

  • Debemos tratar de trabajar a la mínima distancia posible, de acuerdo al plano que queremos realizar, es decir si tenemos que trabajar por ejemplo a 50mm y el diafragma más abierto posible para esa focal es de f5.6.
  • Si hacemos 2 fotos, la primera a 3 metros de distancia y la segunda a 1 metro de distancia de la persona a fotografiar, la profundidad de campo en el segundo caso será mucho menor y por lo tanto el fondo quedará mucho más desenfocado, claro está el plano resultante en éstos dos casos será también muy diferente.

Si el resultado en cuánto al rendimiento del objetivo no nos convence, porque vemos por ejemplo que a nuestra fotografía le falta nitidez, en ese caso podemos probar cerrar un poco más el diafragma, por ejemplo a f 8, en ese caso seguro que ganaremos calidad, pero sacrificando profundidad de campo, es decir que el efecto bokeh será menos acusado.

Como para trabajar en exteriores el espacio no debería ser un problema, es recomendable utilizar teleobjetivos (por encima de 70mm en cámaras de formato completo o equivalentes).

Si pensamos comprar un objetivo para éste tipo de fotografía, tenemos varias alternativas muy recomendables y que están disponibles en casi todas las marcas de cámaras y objetivos del mercado actual.

objetivos

Ejemplos del uso de distintas focales: Utilizando una cámara con sensor APS-C (Factor 1.5X)
Focal: 22mm
  • Éste es un ejemplo en el que se utilizó una focal poco usual para éste tipo de fotografías pero que ha servido para incluir el entorno, se nota la distorsión, pero es el precio a pagar para lograr la estética deseada.

focal 22mm

Focal 50mm

Focal 50mm

Focal 90mm

Focal 90mm

Atentos, la semana que viene publicamos la segunda parte. Síguenos en nuestro Facebook y mantente al día de todas las novedades.

NOVEDAD: Pentax lanza su nuevo objetivo

Nos complace anunciar un nuevo objetivo zoom de la serie

ED HD PENTAX D FA 24-70MM F2.8ED SDM WR

12038051_945146558860939_8982116025880096641_n

Un zoom de alta gama con una excelente resolución y resistente al clima; diseñado para cámaras réflex Pentax con sensor de cuadro completo y Aps-C.

  • Excepcional poder de imagen. Con 3 elementos ED de baja dispersión, 1 elemento asférico de dispersión anómala y 3 elementos asféricos para acomodarse a la alta resolución de los sensores de imagen.
  • Zoom estándar de gran apertura. Ofrece una apertura máxima de F2.8 en todo el rango focal.
  • Motor supersónico. La nueva generación de motor SDM permite un autoenfoque rápido y silencioso.
  • Construcción resistente al clima. Objetivo sellado contra las inclemencias del tiempo.
  • Recubrimiento HD. Con el recubrimiento multicapa HD se asegura una correcta transmisión de la luz y menos reflejos, para proporcionar imágenes nítidas sin destellos ni sombras.
  • Cambio rápido de sistema de enfoque. El sistema Quick-shift Focus desarrollado por Pentax permite usar el sistema de enfoque manual incluso trabajando en AF.
  • Diafragma circular. Para proporcionar un bonito efecto bokeh.
  • Bloqueo de zoom. Para evitar la extensión accidental del zoom.
12 especificaciones

HD PENTAX-D FA 24-70mmF2.8ED SDM WR

1.Distancia focal

  • 24-70mm (Equivalencia en 35mm )
  • 37-107mm

2. Máxima Apertura

  • F2.8

3. Mínima Apertura

  • F22

4. Construcción del objetivo

  • 17 elementos en 12 grupos

5. Ángulo de visión

  • En APSC: 23º – 61º en Full Frame: 34.5º – 84º

6. Montura

  • KAF3

7. Mínima Distancia de Enfoque

  • 0.38m (1.25 ft.)

8. Magnificación

  • 0.20x

9. Diámetro del filtro

  • 82mm

10. Control del diafragma

  • Totalmente automático

11. Número de láminas del diafragma

  • 9 (circular)

12. Peso

  • Aprox.787g (con parasol aprox. 812g)

11231032_854408514673691_2108577910214499185_n

¿Qué os parece con la K3II?

12017555_854408094673733_3565461092360675908_o

Si quieres más info pincha aquí

Consejos prácticos para hacer fotos en otoño

Estamos en la estación del año preferida por los amantes de la fotografía y es que da muchísimo juego. Nos regala luces preciosas que se mezclan entre los colores rojo, naranja y amarillo, sus hojas decoran cada uno de los paisajes y de las tomas y esta estación del año tiene un sentimiento de añoranza que podemos plasmar en cada fotografía.

Todo lo anterior es verdad pero todos sabemos que no es fácil saber jugar bien con esta época del año para sacar una buena toma. Así que aquí van unos mini consejos para salir a perderse con la cámara este otoño:

1. El amanecer y el atardecer

La salida y la puesta de sol son los momento perfectos para recoger esa luz que necesitas. El ángulo de incidencia de la luz solar consigue que se resalten esos colores rojizos y amarillentos que destacan en el otoño. 

2. Combinación de colores o un único color

Aprovechemos todos los colores que nos ofrece esta época del año. Dependiendo del tipo de árbol podemos encontrar diferentes colores en sus hojas. 

Combina diferentes tonalidades para darle variedad en el color o directamente elige un color en concreto que le de riqueza a tu fotografía.

12038597_945167558858839_4638613192075973841_o

3. Cambios diarios

En esta época del año los cambios en el paisaje se producen a diario así que prepárate para observar el entorno día tras día, familiarizarte con él y así no dejar escapar ninguno de los cambios que se van produciendo en él.

4. El macro

Como apasionado del macro, recomiendo que a parte de fotografiar paisajes con distintas focales cortas utilicemos el macro para sorprendernos con los detalles que nos ofrece el otoño.

Probad a fotografiar una hoja y descubriréis un sinfín de colores, texturas y formas en la misma.

10838001_944939958881599_8381651496394310668_o

5. El balance de blancos

Sencillo, ajustamos el balance de blancos en nuestra cámara a modo nublado para conseguir unos colores más vivos.

6. Subexponer un poco

Si el sol se filtra a través de las hojas amarillas, la medición de tu cámara nos puede jugar una mala pasada. Por eso, para conseguir unos colores bien expuesto probad con el truquito de subexponer un poco la foto.

12045669_945167025525559_3058282802539704663_o

7. Filtro polarizado

Son muy útiles en un entorno natural por dos razones:

  • Eliminan reflejos sobre superficies no metálicas, por ejemplo el agua. Las hojas acumulan agua por humedad, el filtro te ayudará.
  • Realzan el color de las plantas.

8. Hojas, hojas y más hojas

Si por algo destaca el otoño es por las hojas de los árboles. Observadlas y buscadlas porque no están solo en los árboles las encontraréis por el suelo, volando llevadas por el viento o en el lugar menos esperado.

hojas colores

 

Y ahora solo queda coger tu cámara, buscar el lugar ideal y aplicar estos 8 mini consejos.